刚刚完毕的《2022我国诗词大会》决赛舞台上，民间命题人韩喆明以点茶方法命题，在茶汤上作画，精致而特别，引得不少观众赞赏。镜头里，只见他以长柄茶勺作笔，以茶膏为墨，或轻点、或勾勒、或晕染，瞬息间一幅水墨丹青便出现在茶汤上。画面中，远山、轻舟、渔翁绘声绘色，“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的意境情不自禁。
韩喆明是宋代茶文明研讨者，拿手茶汤作画技艺。6年间，他在茶汤上勾勒了200多幅画作。许多人经过他的著作开端对宋代茶文明发生爱好，从而更深化地了解和探求宋代美学、甚至中华文明的精力意趣。
与常见的冲泡法比较，现代人关于点茶并不了解。作为中华传统文明中古法喝茶的一种，点茶理念诞生于中晚唐至五代，在宋代到达高峰，至明代贡茶“废团改散”后逐步式微，被冲泡法替代。
40岁的韩喆明结业于我国美术学院，曾是一名平面设计师。受家学影响，韩喆明自幼就深爱中华传统文明，也喜爱保藏宋代瓷器，其中有不少是茶具。为何宋代的茶具与今日的茶具不同很大？宋人为何要烧造这样的器物？他们又是怎样运用的呢？种种猎奇引领他走进点茶文明的国际。
为了澄清宋代点茶的容貌，韩喆明阅读了很多宋代茶书，如《大观茶论》《茶录》《东溪试茶录》《宣和北苑贡茶录》《北苑别录》等。可是单纯的文字记载内容有限，解读也存在争议。所以，从《撵茶图》《文会图》《五百罗汉图》等宋人绘画著作，到宋元辽金时期的墓室岩画，再到出土的宋代茶具什物……这些直观的图画和什物材料也成了韩喆明研讨的参阅根据。
但韩喆明并不是“复刻”宋代的点茶技艺，而是把宋代绘画与茶文明结合，展现出共同而高雅的宋韵之美。
宋代绘画在艺术史上有着至关重要的位置，点茶也在宋代得到了史无前例的开展。宋人文献中，关于茶汤艺术有“纤巧如画”的描述。“宋画造型精确、格法谨慎，笔法更是精微详尽。茶汤上出现的画面也应十分挨近其时的绘画著作，而非今日人们所了解的笼统图画。”韩喆明说。
韩喆明的著作多以描摹宋画为主。与咖啡拉花等相似方法比较，在茶汤上展现宋画的细腻高雅可谓难上加难。茶汤作画对沫饽要求很高，要够厚、够细、够白，但合适作画的泡沫细腻程度保持时刻却很短。作画者须趁热打铁，在3至5分钟内成画。韩喆明虽有绘画根底，上手却也并不简单。毛笔在纸上作画是“软碰硬”，茶勺在茶汤泡沫上作画则是“硬碰软”。想要仿照国画的泼墨、线条、点画等技法，在实际操作中却是很难。在一次次地探究与测验后，韩喆明逐步把握了技巧，描摹出《苹婆山鸟图》《林和靖图》等多件著作，于茶汤上再现精巧的我国古代绘画。
关于自己的著作，韩喆明不肯用已有的“茶百戏”“水丹青”等概念来界说，“从学术视点讲，凭仗现在把握的史料，我并不能确保这是百分百恢复宋代的茶品与技法。假如容易运用古称作为噱头，不免会引起误解与混杂。”韩喆明避开已有称谓，以“茶山水”命名自己所研讨和展现的技艺。他以为，自己的“茶山水”既是一种对宋代文明的追慕，更是一种与古人的对话。
在韩喆明眼中，茶汤作画不仅是一门技艺，更表现了我国人从古至今的浪漫诗意和对山川六合的考虑。“茶自身出于山水之间，我经过在茶汤上作画的方法，又将山水‘还给’了茶。”韩喆明说，在这一来一往之中不断品尝领会，是一件颇有兴趣和禅意的事。
2019年，韩喆明全身心投入到我国茶文明的推行中。从借力新媒体渠道，到参加录制电视节目，再到开设课程和讲座，韩喆明竭尽全力。“我所做的工作，就是以一盏茶为我们翻开通往宋代文明的一扇门。”韩喆明期望经过自己的尽力，让陈旧的我国点茶文明与当代人的日子相结合，让茶文明在不断更迭的年代中寻找到新的平衡点。
